二本动漫制作技术-游戏原画
我在游戏公司当原画师，月薪从4000涨到10000。
这是关于”梦想”的故事——或者说，关于”妥协”的故事。
你们有没有这种感觉？
小时候看动画片，总会想：要是能画出这么酷的角色该多好啊。
后来你真的去学了画画，却发现——梦想很丰满，现实很骨感。
我叫陈墨，湖北武汉人，皖北一所二本院校动漫制作技术专业毕业。现在，我在上海一家游戏公司当原画师，月薪10000。
听起来还不错？但你知道我为此付出了多少吗？
一厢情愿的选择
我从小学就开始学画画。
别的孩子在外面疯玩的时候，我一个人坐在房间里，对着画本涂涂改改。我妈说我是”坐得住”，老师说我”有耐心”。
初中的时候，我开始接触漫画。偷偷攒钱买了《海贼王》《火影忍者》的单行本，一遍一遍地临摹。路飞、鸣人、卡卡西……每一个角色我都画过几十遍。
高中分科的时候，我跟爸妈说想走艺术这条路，学画画、考美院。
我爸不同意：“画画能当饭吃吗？你看有几个画家能出名的？老老实实学文化课，以后考个好大学。”
我妥协了。
高考那年，我的成绩只够上一个普通二本。我妈说：“要不你去学个设计类的专业？既能用上你的画画功底，又能有稳定的出路。”
于是，我被一所二本院校的动漫制作技术专业录取了。
说实话，那一刻我是开心的。
终于可以名正言顺地学画画了。
大学三年：天赋与努力
入学之后我才发现，这个专业不只学画画。
素描、色彩、速写、三大构成、动画运动规律、分镜头脚本、后期软件……课程很杂，需要掌握的东西很多。
大一的时候，我画得很开心。
专业课老师姓林，30多岁，是从动画公司跳槽过来的，绘画功底很扎实。她讲课特别认真，经常给我们看一些优秀的动画作品，分析里面的角色设计、场景设计。
我听得津津有味，画的也很认真。
第一次期末作业，我画了一幅角色立绘——一个穿着铠甲的女战士。林老师看了之后，点了点头：“基本功不错，有自己的风格。”
那是大学期间我最开心的时刻之一。
大二开始学色彩和进阶素描。难度一下子提高了很多。
林老师说：“你们以前学的都是基础中的基础，真正的原画设计，要考虑角色的人设、性格、故事背景、美术风格……每一个细节都要经得起推敲。”
我开始尝试设计原创角色——给角色设定名字、性格、故事背景，然后再画出来。
这个过程很有意思，但也很难。
有一次，我设计了一个刺客型角色。画完之后拿给林老师看，她说：“这个角色的气质是对的，但细节不够。刺客的特点是隐蔽、危险、致命，你要让观众第一眼就能感受到这种气质。”
我回去改了十几遍，才画出一个让自己满意的版本。
大三的时候，我开始重点学习角色设计。
这也是我最喜欢的内容。
每次设计新角色，我都会先花大量时间做”功课”：查资料、找参考、分析同类型作品……然后才开始动笔。
期末的时候，我做了一份角色设计集，收录了8个原创角色——战士、法师、刺客、牧师、射手……每个角色都有完整的人设和立绘。
林老师给了我很高的评价：“陈墨，你的角色设计能力已经达到了行业标准。如果能继续深化，以后可以考虑往游戏原画方向发展。”
那一刻，我对未来充满了信心。
实习：从学生到”美工”
大四上学期，我开始找实习。
那时候游戏行业还挺火热的，尤其是手游公司，到处都在招人。
我投了很多简历，大部分石沉大海。只有几家小公司给了面试机会。
最后，我进了一家做手游的小公司——就在武汉本地，叫”星火游戏”。
实习工资1500块一个月，没有社保。说是实习，其实就是打杂：帮忙画icon、画道具图、画宣传图……
说实话，挺失望的。
我以为能参与真正的项目开发，结果每天都在画一些边边角角的东西。
但我也学到了很多。
公司里的资深原画师张哥，带了我三个月。他告诉我：“在学校画的那些东西，只能叫’习作’。真正的商业原画，要考虑很多因素：成本、工期、团队风格、技术限制……你需要妥协很多，但也要保持自己的底线。”
这句话我记到现在。
实习结束后，我做了一个决定：去上海发展。
武汉的游戏公司太少，好的机会更少。上海不一样，游戏公司扎堆，机会多，薪资也高。
入职：从”新人”到”熟手”
2021年春天，我毕业了，带着行李来到了上海。
刚到上海的那段时间，我过得很艰难。
房租3500一个月，押一付三再加上中介费，一次性就交了15000。爸妈支援了我一部分，但我不想再跟家里要钱了。
我投了几十份简历，面试了十几家公司。
大多数公司看了我的作品集后，都委婉地拒绝了——“你的基础不错，但风格跟我们不太匹配""我们想要更有经验的设计师”……
终于有一家公司愿意要我：一家做二次元手游的中型公司。
入职第一个月，月薪4000元。
这个薪资在上海只能勉强生存。房租2500（合租）、吃饭1500、交通通讯500……每个月都是月光。
但我不在乎。
我知道，这是进入行业的门票。只要能入行，以后就有发展的机会。
入职的第一年，我画了大量的图。
公司项目是一款二次元卡牌手游，我负责的是角色卡面的设计——每个角色需要设计原画、头像、表情、皮肤……
工作量很大，经常加班到晚上10点。
有时候为了赶进度，一个角色要在三天内完成初稿。那几天我几乎吃住都在公司，困了就趴桌上睡一会儿，醒了继续画。
累吗？当然累。
但每次看到自己的角色在游戏里上线，看到玩家在评论区夸”这个角色的立绘好好看”，我就觉得一切都值了。
成长：从”工具人”到”设计师”
工作第二年，我开始参与更核心的工作。
之前我只是一个执行者——拿到需求、画图、交稿。很少有机会参与前期的角色设定和风格把控。
这一年，我开始跟主美（美术总监）更多地沟通。
主美姓李，40多岁，做这行快20年了。他对游戏美术有很深的理解，对细节的要求也极其苛刻。
有一次，我设计了一个法师角色的原画，自认为画得不错。结果李哥看后，直接打回来让我重画。
“这个角色的气质不对。“他说，“法师给人的感觉应该是神秘、优雅、高高在上的。但你画的角色看起来有点’接地气’，少了那种距离感。”
我不服气：“可是这样不是更亲切吗？玩家可能会更喜欢。”
李哥笑了笑：“游戏美术不是’你觉得好看’就行，而是要服务于游戏整体的气质。二次元游戏的角色，核心卖点就是’人设’——玩家会因为一个人设去抽卡、去肝图。你设计的角色，要有让人’上头’的感觉。”
那之后，我开始学会从玩家的角度去思考设计。
一个角色为什么要设计成这样？玩家第一眼会注意到什么？什么样的细节能增加角色的魅力？……
这些问题，我以前从没认真想过。
工作第三年，我成了角色组的主力原画师。
负责的角色从”执行画稿”变成了”主导设计”——我要负责整个角色的设计方向，交给下面的助理去画初稿，我来把控质量和风格。
月薪也涨到了8000。
原画师的第四年：AI来了，还画画吗
我现在工作四年了，月薪10000左右。
加上项目奖金和年终奖，年收入大概15万。
听起来还不错？但我知道，这已经是我的天花板了。
游戏原画这行，35岁之后就走下坡路了。
不是因为能力不行，而是因为体力跟不上。
画原画是个体力活——需要长时间盯着屏幕、高强度的手眼协调、反复修改调整。年轻的时候熬几个通宵没问题，但过了35岁，身体就开始吃不消了。
而且，这行更新换代很快。
现在最火的是二次元、赛博朋克、国风……再过几年是什么风格，谁也说不准。年轻设计师的审美和反应速度，永远比老人强。
所以，我现在开始考虑转型。
要么往管理方向发展——当主美、美术总监，往上走；要么往自由插画师方向发展——接外包、自己运营IP。
哪条路都不容易。
但这就是游戏原画师的人生：年轻时燃烧自己，年纪大了就要考虑退路。
AI时代，原画师还能学吗
如果你想学动漫制作技术，或者对游戏原画感兴趣，我有几句心里话想说：
第一，这行真的需要天赋和热爱。
天赋决定你能不能入行，热爱决定你能走多远。每天高强度画画、反复修改调整，没有热爱真的撑不下去。
第二，作品集比学历重要。
我就是个例子，二本毕业照样进游戏公司。面试的时候，HR看的是你的作品集，不是你的毕业证书。所以，在校期间就要大量画画，积累作品。
第三，作品风格要跟市场需求匹配。
游戏公司招人，核心看的是”你能不能画我们想要的东西”。在选择练习方向的时候，多关注市场上的主流游戏类型。
第四，坚持练习很重要。
原画这行不进则退。你需要每天画画、每周出图、每年更新作品集。懒一个月，技术就会退步。
第五，35岁之前要考虑后路。
原画是吃青春饭的。年轻的时候拼命画，年纪大了就要考虑转型。提前规划，别等到35岁才慌。
最后我想说，追求梦想是一件很酷的事情，但也要面对现实。
画画这条路，我走了十几年。虽然没有成为”大师”，但至少靠画画养活了自己。
如果你真的热爱绘画，那就去追吧。
但追梦的路上，别忘了照顾好自己。
如果你还有什么想问的，欢迎在评论区留言。我会尽量回复。
祝好。
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